国画山水技法：探寻自然之美的艺术表达

山水画是传统国画艺术的一门学科，同时也是影响最为深远，影响力最为广泛的一门绘画科目，自古至今出现了许多璀璨的明星，创造了许多绘画技法，立下了一个又一个不朽的丰碑！

而国画山水绘画自古至今传承了许多绘画技法，正是这些绘画技法使得山水画能够历代传承下来未曾断绝，那么今天让我们一起去通过经典的国画作品去赏析国画山水中不同的绘画技法，领略山水国画的韵味之美！

山水画技法一：斧劈皴

刘海青最新力作漓江山水画作品《锦绣漓江》

斧劈皴是唐代李思训创造的够了方法，笔线苍劲有力，运笔多顿挫曲折，入宫是刀砍斧劈一般，所以被称为斧劈皴，一般用来表现质地坚硬棱角分明的岩石，同时笔线粗细不同分为大斧劈皴和小斧劈皴。

刘海青老师的这幅《锦绣漓江》中山峰多用斧劈皴描绘，左侧最近处的山峰笔直陡峭，山峰上多棱角分明的折痕，又皴擦出明暗阴影，展现了厚重韵味，而远处的山峰也同样如此，山峰上的折痕满布，不过越远处的山峰够了越发简单，展现了空间的层次感，绘画技巧高超！

山水画技法二：披麻皴

宋唐最新力作八尺山水画《源远流长》

披麻皴又称为“麻皮皴”，是五代的董源所创作出来的，形状如麻而且错落交搭，所以被称为“披麻皴”，而董源多用披麻皴描绘南方秀润多姿的山水风景，用来表现江南土山平缓细密的纹理，多中锋用笔，圆无棱角，一气呵成又参差松紧之感，又因为萧条长短分为长披麻皴和短披麻皴。

宋唐老师的这幅《源远流长》中山峰山石多侧卧，山石上萧条密布参差不齐且姿态各不相同，又用水墨渲染背荫处，明暗区分详细更加的真实，又用红色的植被进行点缀，给人的感觉更加富有色彩之感，经典雅致！

山水画技法三：牛毛皴

张大千再传弟子刘海青山水画作品《秋山高远图》

牛毛皴是元代四大家之一的王蒙从“披麻皴”“解锁皴”中百年华的一种皴法，因细若盘丝厚若牛毛而得名，用笔纤细飘动，层层编织叠加，杂而不乱，浓墨淡墨夹杂而用，最后用焦墨提神，重点表现江南山川植被茂盛郁郁葱葱的景色。

刘海青老师的这幅《秋山高远图》描绘了秋季天清云淡的雅致美景，画面非常静谧，展现了雅致的山水之美，山峰高耸，山上用水墨描绘了细细的树木，细密排列在山脊之上，正是通过牛毛皴的技法来展现勃勃的生机，同时又没有喧宾夺主，绘画技艺高深！

山水画技法四：渲染设色

宋唐最新力作八尺横幅山水画新品《黄山云海腾景图》

国画的渲染能够将自然的景色渲染的更加真实，在古代多用于染远山、山石的背阴面、树木树叶等，而现在同时又对云雾的渲染，形成云山雾障的美景，而着色又焦、干、浓、淡、湿五种浓淡不同的墨代替色彩，设色又有以石青、石绿和橙黄三色为基色进行渲染，现代设色山水更为受欢迎！

宋唐老师八尺的《黄山云海腾景图》描绘了黄山的奇峰云海胜景，画中的山峰、云雾均是湿染的方法进行渲染，首先将画纸打湿，然后分对象进行渲染，将山峰用平染的方法渲染，而云雾则是用分染法多次渲染皴擦而成，最后形成了笔直陡峭的山峰，洁白浩瀚的云雾，展现了黄山美丽的山水意境！

国画山水重在表现自然山水的神奇秀丽，通过对不同特点自然山水的描绘展现了美丽的景色，让人心生喜爱，而介绍的这四幅国画山水作品是当代国画山水名家的精品之作。

来源：国画家艺术研究院