中国八大传奇瓷器：每一件都有其独特故事

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中国八大传奇瓷器：每一件都有其独特故事

中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中国对世界文明的伟大贡献，在英文中"瓷器"(china）一词已成为"中国"的代名词。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器，不过做工都是比较粗糙的。随着时代的发展，中国的瓷器制作技术越来越出色。下面小编来盘点下，中国最著名的八大瓷器。

第八名：北朝青釉仰覆莲花尊

北朝青釉仰覆莲花尊，1948年出土于河北省景县封氏墓。该尊器形繁琐、硕大，庄严雄伟，做工精细，釉色青绿温润，是北齐瓷器中屈指可数的重器之一，是研究北朝瓷器及其装饰工艺不可多得的重要实物资料。现收藏于中国国家博物馆。

该尊侈口、长颈、溜肩、长圆形腹、高圈足。口沿下有桥形耳一对，肩部有六系，并附盖。通体有纹饰十三层，除颈部贴塑宝相花及压印团兽纹外，其它均为莲瓣纹。盖纽下双重覆莲瓣，盖沿边上翘双重仰莲瓣，上腹三层覆莲瓣，下腹双层仰莲瓣纹。整体纹饰雕塑整齐细腻，上呼下应，富丽堂皇。莲花尊的纹饰内容与佛教密切相关，用于随葬代表逝者的一种精神寄托。

第七名：南宋官窑贯耳青瓷瓶

顾名思义，官窑就是朝廷皇室直接控制而建立的瓷窑。所制产品特供皇室，专烧专用，所烧温度达到1200多度。

南宋官窑贯耳青瓷瓶是仿造古代青铜器造型烧制而成的，它腹部矮短，圆如苹果形，正中向上伸出颈，颈顶端有对称的管状双耳，名为贯耳。贯耳是瓷瓶耳的式样之一，器耳呈贯通的管状，竖向粘附于瓶的直颈两侧。“官窑贯耳瓶”的经典不是它的装饰，而是它本身所展露出来的高雅“气质”：“面色”如玉，庄重典雅，神秘而又含着的自然美。在艺术风格上以釉色取胜，以造型见长，以纹片著称，纹如蟹爪，制品反映出东方民族谆厚朴实，崇高古雅的独特艺术风格。是代表南宋官窑当时青瓷的最高水平。

南宋官窑瓷既继承了北宋汴京官窑瓷、河南汝官窑瓷等北方名窑的造型端庄简朴，釉质浑厚的特点，又吸收了南方越窑、龙泉窑等名窑的薄胎厚釉，釉面莹彻，造型精巧之精华。北艺南技的结合，创造了我国青瓷史上的顶峰。而且对世界文化艺术方面也是一个伟大而卓越的贡献。

第六名明代成化斗鸡杯

此杯是专供皇室使用的小型的酒杯类型，直径约八厘米，撇口卧足，胎质非常细腻，在杯的外壁上，先用青花细线淡描出纹饰的轮廓线后，上釉入窑经1300度左右的高温烧成胎体，再用红、绿、黄等色填满预留的青花纹饰中二次入窑低温焙烧。外壁以牡丹湖石和兰草湖石将画面分成两组，一组绘雄鸡昂首傲视，一雌鸡与一小鸡在啄食一蜈蚣，另有两只小鸡玩逐。另一组绘一雄鸡引颈啼鸣，一雌鸡与三只小鸡啄食一蜈蚣，画面形象生动，情趣盎然却不失典雅。

畸形又感人的爱情故事：

为什么一个皇帝要用子母鸡来装饰自己的酒杯呢？其实这背后隐藏着一段畸形又感人的爱情故事。

这位成化帝，是明代的第八位皇帝朱见深。明朝皇帝大多都是人生中充满了故事，成化帝朱见深却是人生中充满了事故。

　　他两岁那年，瓦剌大举进攻明朝。朱见深的父皇、明英宗朱祁镇在太监王振的怂恿下，潇洒地御驾亲征去了。一番壮志，却落得个悲惨下场：兵败如山倒，连皇帝本人都被俘虏。

　　国不能一日无君。太子朱见深才两岁，主小则国疑，在一些大臣的拥护下，朱祁镇的弟弟朱祁钰被扶上位，即景泰帝。既然当上了皇帝，当然琢磨着皇位永固。于是，当后来瓦剌把朱祁镇放回来时，这位景泰帝不仅把哥哥软禁了，顺手还废掉了朱见深的太子身份，把他赶出皇宫。懵懂年纪，朱见深便经历大起大落，尝尽人间辛酸。

　　好在朱见深刚被立为太子时，太后便派了一个19岁的宫女给他，叫万贞儿。后来的岁月，无论多么艰难，万贞儿都一路相伴，既像母亲，又像姐姐。

　　朱见深10岁那年，父亲抓住一个机会，发动了“夺门之变”，他也跟着成了大明王朝的皇太子。但也许是童年时期的不安全感影响太大，此后一直到长大登基，朱见深还是离不开万贞儿，两人索性发展出一段轰轰烈烈的“不伦之恋”。

　史书上说，成化帝热衷于书画，艺术天分极高。有一次，他欣赏宋代人画的《子母鸡图》，看到母鸡带着几只小鸡觅食的温馨场景，非常有感触，不知是不是回忆起了儿时被照顾的场景，便做成斗彩鸡缸杯，送给万贵妃赏玩。

成化皇帝朱见深小时候的生活非常艰苦，父亲夺嫡失败，叔叔当了皇帝，他这个谋逆罪人后代被逐出皇宫，身边没有亲人帮衬，只有一位姓万的宫女一直带着他，将他抚养成人。因为小时候的经历，朱见深十分依赖宫女万贞儿，两人的感情也随着朱见深的长大越来越好。后来即便父亲夺回皇位，恢复了太子身份，他对万贞儿的感情也丝毫没有减少，甚至在成年时将大自己17岁的万贞儿抬为妃子。

在后宫众多妃子中，万贵妃是最受宠爱的，因为朱见深对她不仅有年少绮梦的爱情，还有深深的依赖，这种感情不像是恋人，更像是母子。即便万贵妃在后宫多么作恶多端，多么仗势欺人，但朱见深就是爱她，眼里只有万贞儿一人，所以就给了她足够的偏爱，这是历史书都承认的事实。
而斗彩鸡缸杯就是两人爱情的见证物。至于为什么不用龙和凤，首先历代王朝只有皇帝和皇后才有资格用龙凤互称，万贞儿虽然受宠，但始终不是皇后，用凤来比喻不是太妥当。其次，朱见深和万贞儿的感情更像是母子，瓷器上的母鸡对小鸡的爱护就像是小时候万贞儿对待朱见深一样，这样的寓意更合适他们，也是体现他们感情的一种方式。

第五名：青花折枝花果纹六方瓶

这件青花折枝花果纹六方瓶保存于台北故宫博物院，是清朝乾隆年间烧制非常珍贵的一种器型。这件青花折枝花果纹六方大瓶上，工匠们将传统的圆形瓶的形象，改成六边形的方形瓶形象。造型周正，釉质肥厚润泽，青花色泽青翠；纹饰以肩为界，上部绘折枝花卉纹，下部绘折枝佛手、石榴、寿桃及花开纹，寓以"福禄寿"三多之意。绘画工艺精湛，图案雍容华贵。底部有大清乾隆年制六个字的篆书款识。

在瓷器制造中，圆形的瓷器比较容易制作。因为圆形的瓷器可以放置于专用的转轮上，进行拉坯制造。而方形的瓶，必须要靠手工的捏制成坯后，并且在进行拼装连接，因此在制坯上就很难成功，当时仅成功制造了两件青花折枝花果纹六方瓶，后珍藏于紫禁城。

被西洋盗贼掠走的国宝

1899年，八国联军的统帅瓦德西侵入紫禁城内，看中了青花折枝花果纹六方瓶，将其中的一只带回德国，一直收藏着。2006年在伦敦苏富比拍卖会上，这件青花六方大瓶拍卖，价格高达70多万英镑。目前相同的青花折枝花卉纹六方大瓶在台北故宫博物院，也有收藏一件。

第四名：清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶

因为此瓶撇口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足，形似撒揽，故此又称"橄揽瓶"。此粉彩蝠桃纹橄榄瓶产于雍正景德镇官窑，代表了整个清代粉彩的制作水平，传世极少，瓶类的作品更是极为罕见。粉彩也称“软彩”，是釉上彩的一个品种，摸起来有种粗糙感，看上去也呈现一种哑光的感觉，但图案却更具立体感。

被侵略者掠走，当做台灯灯座的国宝

百年前，由于西洋强盗们的大肆掠夺和破坏，无数的珍宝瓷器或被劫掠，或葬身战火，还有一些散落民间。在2002年之前，被称为雍正时期“登峰造极”的粉彩官窑瓶类器物，成为了中国陶瓷史上缺失的一环，国人只知其名，未见其物。

然而，早在20世纪上半叶，它就已飘洋过海、流落海外。这只粉彩瓶原来由美国外交大使理事会现任主席奥格登·里德家族收藏，在其母亲家的客厅里长期被作为灯座使用。为加强器物的稳定性，他们还在瓶内放入了后花园里夹着狗粪的泥沙。对于花瓶的来历，里德已无法说清，只是表示大约在1920年时已属他家所有，当时他祖父母在英国时同中国人常有交往，不排除花瓶是由其祖母从英国带回的。

国宝回家

后来，里德及家人打算把祖父及父亲留下来的一批古董出售时，拍卖行的专家无意中发现了这个沾满尘埃的稀世珍宝。

“这件瓷瓶是中国的。当时在拍卖现场，我就下决心一定要把它买下来，不能再让它流出去了。”——张永珍在上海博物馆清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶捐赠仪式上说道。

张永珍与清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶结缘，其实很偶然。当时，她正在回香港的飞机上，无聊之际看到拍卖的消息，这件漂亮的粉彩瓶瓶身呈橄榄式，造型线条十分优美，她一眼就看上了这件清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶。

2002年5月，经过激烈竞争，张永珍女士在香港苏富比拍卖行以4150万元港币竞拍得到这件瓷瓶，在当时，创下了有史以来清代瓷器拍卖的最高记录。在张永珍看来，“花瓶终于又回到了中国人手里，真的好开心”。而后，张永珍女士将“宝瓶”慷慨捐给上海博物馆：“把这么漂亮的一个瓶子放在保险箱里太可惜了，我不想若干年后它再被别人拿出去卖，再去飘零。我生在上海，成长在上海，有什么办法可以为国家多做一些事情，为社会多做一些贡献。所以这个时候我就想到说，我应该把它捐到上海博物馆去。”

第三名：钧窑玫瑰紫釉菱花式花盆

“入窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦，晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞。”这是著名作家姚雪垠作的一首诗，诗中的“元人画”不是由毛笔和着水墨与颜色画在宣纸上，而是在1200度以上的窑炉中，以火为画笔一气呵成。这样的画法全世界仅有一家，它不是工笔画、不是写意画，它是“钧瓷”。

花盆内部

不准民间流传的御用瓷

到了北宋末年曾一度被宫廷龚断为官窑，一方面从民间集中能工巧匠，按照宫廷设计的式样进行生产，同时又采用种种措施限制民间生产钧瓷，就连钧台窑为宫廷烧制的御用品中，除成品经挑选之后，其不合格的残次品一律砸碎深埋，禁止在民间流传，这种高标准、严要求，对钧瓷技术的提高，起到了很大的推动作用。然而控制越严，偷袭越甚，传播更广。所以从宋以来，仿钧之风波及全国，尤其到了金元时期，更风靡一时，进而达到复苏的程度。

第二名：汝窑天青釉无纹水仙盆

汝窑，乃青瓷之首，以“雨过天青色”给后世之人留下了高洁之瓷器艺术的绝唱。汝窑兴盛前后只有二十年，由于烧造时间短暂，传世品亦不多见，流传到的真品，已知的仅67件，弥足珍贵。

而这67件汝窑又分别珍藏在不同的国家和几家各大博物馆里，因为稀少而珍贵，就连当代大师李苦禅也挥笔写出：“天下博物馆，无汝（瓷）者，难尽善尽美也。”

天青无纹椭圆水仙盆，高6.9厘米，横23厘米，纵16.4厘米，重670 克，为椭圆形盆，侈口、深壁，平底凸出窄边稜，四云头形足；周壁胎薄，底足略厚。通体满布天青釉，极匀润；通体无任何裂纹；底边釉积处略呈淡碧色；口缘与稜角釉薄处呈浅粉色。裹足支烧，底部有六个细支钉痕，略见米黄胎色。此种汝窑瓷传世稀少，其温润素雅的色泽，正是宋人所欲以追求的美感，据考证，此器为传世仅存的一件。没有任何裂纹、釉色完美的汝窑，自然称得上少之又少的珍品。

乾隆误认为是狗盆，却是宋徽宗的心头肉

本来，汝窑天青釉是宋徽宗痴迷的梦中之色，“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”，在他的圣旨下，瓷工历尽千难万险才创制出来的。

然而，这天青釉的精品的水仙盆却被乾隆误认为是狗盆！

乾隆二十六年（1761），乾隆皇帝命人一口气在清宫所藏的三件水仙盆底部刻下同样的《猧[wō]食盆》诗：“官窑莫辨宋还唐，火气都无有葆光。便是讹传猧食器，蹴枰却识豢恩偿。龙脑香薰蜀锦裾，华清无事饲康居。乱棋解释三郎急，谁识黄虬正不如。”在诗名前，乾隆还特别加注说明：“猧食盆，实宋修内司窑器也，俗或谓之太真猧食盆。”