王个簃眼中的吴昌硕

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王个簃眼中的吴昌硕

吴昌硕与王个簃

吴昌硕作品第二版代表性书法作品行书条幅篆书对联自作诗临石鼓文

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昌硕先生是近代杰出的艺术大师。他胸怀磊落，正气凛然，毕生从事艺术研究和创作。他善于博采众长，但又有自己的独特见解。他重视继承传统，但又敢于大胆变革。他那气势磅礴的画风震撼了当时画坛，对国内国外都产生了巨大影响。他终其一生，孜孜矻矻于中国画的继承与发展，给我们留下了大量的无与伦比的艺术瑰宝，值得我们去探索、去研究、去总结。

他诗、书、画、印，熔于一炉，四绝超群拔萃，独树高标，艺术遗绪影响深远。他在“刻印”长古中说：

诗文书画有真意，

贵能深造求其通。

他毕生就致力于这个“通”字。他精通金石考证，精通书法篆刻，学识渊博精深。由于具有多方面的文艺修养，所以他的作品画中有诗、诗中有画，加上石鼓气息，苍劲高古，使作品达到了超然美妙、独具一格的境界。他主张：

画当出己意，

摹仿随尘垢。

即使能似之，

已落古人后。

“出己意”就是要有独创精神。“古人为宾我为主”，继承传统要为我所用而不是泥古不化。昌硕先生画过一张枇杷长屏，整个画面只在右下角画上两枝枇杷，枇杷左后，信手写拳石一块。数颗枇杷漾翠，不着一叶，上面空白处两边题诗，错落有致，钤上几方红印，奇拙不凡。画面和谐统一，主题突出。人们欣赏这幅画时，首先映入眼帘的是几颗枇杷。无须见叶，而叶在其中，这正是画外有画的天趣妙境。艺术手法上删繁就简，进行高度概括提炼，这种大胆创造，实在是前无古人的，堪称现实主义与浪漫主义巧妙结合的精采之作。

他还主张：“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄。”前人所创造的经验要吸取，但又不要为其所囿，要有创新精神。作画要有气魄，要有自己的风格。

他还主张：“书画同源，以篆入画”，“临抚石鼓琅琊笔，戏为幽兰一写真”；“执竵扁法作画”，“金错刀”，常见于他的题画句中。中国画之特点就是讲笔墨、讲线条、讲气韵。具有深厚书法功力的昌硕先生，运用他深厚凝重的线条来表现对象，必然会达到超乎意象的境界。证之于他的藤萝花果，笔墨、线条、章法蕴含美的韵律，尤见其郁勃纵横神完气畅之势。“以作篆之法入画别有风趣，在古人不知谁是？在今人不知谁非？识者己领，吾无多言。”昌硕先生这一创举，在阔笔写意画派中，开创了新的艺术天地。

王个簃篆书《鹤寿千岁》1980年作

（南通市个簃艺术馆藏）

我珍藏的横幅《菊石图》卷，行笔磊落，意境深远。这样一幅具有高度艺术性的作品，是他五十岁时所作。“三十始学诗，五十始学画。”这是他的谦虚之辞。五十岁时已取得如此成就，可见昌硕先生在此之前已经操笔濡毫，下了不少功夫。他从三十四岁学画，四十岁以后才肯以画示人。不过，这正说明了昌硕先生一贯虚怀若谷、不骄不躁的襟怀。

昌硕先生行世专集甚多，《缶庐集》是昌硕先生从事艺术生涯的史诗。当时画坛名家辈出，“不薄今人爱古人”，他对同时代的画家总是那么尊重和挚爱，相互切磋艺事，艺林美谈不少。著名的十二友诗中就纪录了他与张子祥、胡公寿、任伯年、蒲作英等先生的深厚友谊。一八九六年，任伯年先生逝世，昌硕先生强抑着悲痛，挥泪写下挽诗：

北苑千秋人，汉石隋泥同不朽；

西风两行泪，水痕墨趣失知音。

对任伯年先生的艺术成就和他们之间的真诚友谊，在这里作了真实的描述和高度的评价。

现在，我的书斋中悬挂着昌硕先生辞世那一年书赠我的对联：

小印刻初成，遐哉皇古；

长城攻不克，突起异军。